那個追尋光的男人!

1871年，莫奈從英國、荷蘭一路游歷回到法國，最終定居在了塞納河畔的哈佛港，然后一住就是7年。在這里，莫奈以哈佛港為背景，創作了那副著名的《日出印象》。

哈佛港位于巴黎的西北邊，風景優美。在法國，巴黎也是最早有火車的城市，于是巴黎的市民可以從圣拉扎爾火車站乘火車，來到這個港口散步、戲水、游泳、玩帆船。

圣拉爾扎火車站，1876年，莫奈

當年，莫奈也常常來往于巴黎和哈佛港之間，圣拉扎爾火車站便是他經常出入的地方。那時因現代工業改變的速度感和空間感，讓莫奈的視覺體驗有了完全不同的感受。

這其中最明顯的感受之一，就是光的無所不在。那些年，他常常在河口邊架起畫架，從黑夜的盡頭開始等待，直到黎明中一點點微微亮起的光亮。

在船上寫生的莫奈，1874年，馬奈

莫奈全神貫注地等待水面上第一道日出的光。它先是被不斷拉長，然后在水波上流動閃爍。莫奈快速拿起畫筆，匆促的筆觸下，模糊不定的色彩和朦朧的光，構成了對日出的印象。

直到今天，我們依然可以看到有外地觀光客，或者老師帶著學生，在黎明之際，等待水面的紅日初升，等待100多年前莫奈被日出感動到的那一刻。

阿讓特伊港的帆船，1874年，莫奈

事實上，1874年是一個重要的分水嶺。那一年，印象主義因《日出印象》誕生了。莫奈、馬奈、雷諾阿都很興奮，他們有了更確定的努力目標，時常相約在哈佛港或者阿讓特伊港寫生。

1874年以后，莫奈用更大膽更隨意的方式，描繪阿讓特伊港的風景。天空、云影、大橋、游客，莫奈掃筆而過。

阿讓特伊港的鐵路橋（之一），1874年，莫奈

為了更親近水，莫奈把一艘艘船改成了畫室，在船上作畫。這樣可以不斷改變自己的位置、角度，甚至可以感受水面的波動。莫奈一直相信是因為光，色彩才有了變化。同樣的水波，因為光線的介入，產生了層次復雜的色溫變化。

1875年前后，莫奈對光的處理有了更大膽的嘗試。他對阿讓特伊港的描繪，也更加完整準確。

阿讓特港，1875年，莫奈

在上面這幅畫中，天空占據了二分之一的畫面，配上飄浮著的一朵朵白云，使天空顯得特別高曠深遠。畫面中央是筆直矗立的白色風帆的桅桿，構成一種安靜理性的結構秩序。

很顯然，印象派事件喧騰過后，莫奈并沒有被喧囂的輿論干擾，反而以更冷靜的姿態面對自己的創作。

畫面上輪廓分明的帆船結構清晰，使一向在光的追尋里常常過度感官興奮的莫奈，展現了不同的理性風貌。

船只的紅磚色和水面的翠綠相輝映，可以看到在對光的追尋里，色彩仍然對莫奈如此重要。而色彩在光的照映下，顯得更為撲朔迷離。

阿讓特伊的橋，1874年，莫奈

莫奈的這幅《 阿讓特伊的橋 》，畫面色調同樣明快而清新，仿佛讓人切身感受到畫中暖暖的陽光和風。

畫面里的每一個景物 單獨看時， 顏色都是柔和的，但從整體看起來卻又 十分強烈，感覺 一切都被光所包裹，這大概就是印象派給我們的感覺。

莫奈專注于自己的創作，更深沉地看風景里的光與色彩，更冷靜地分析結構與空間。他真正的狂喜與快樂，永遠來自繪畫創作本身，而不是外在的贊美或批評。

也正如莫奈自己所說的：“我的一生都在塞納河，可以說每天所有的時間都是這樣，甚至每個季節，我從沒有產生過厭倦。對我來說，它永遠在變化著。”

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